Las técnicas de redacción son difíciles de precisar, ya que los escritores son muy diferentes. Pero, ¿cuáles son útiles para el principiante? Aquí hay 5 técnicas prácticas que los investigadores han encontrado más útiles.

Comienzo, Medio y Final en la Redacción

Este es un mantra de escritura muy usado, pero ¿qué significa realmente? Cada escrito comienza y termina, después de todo. Así que no basta con tener un "principio, un desarrollo y un final". Es la calidad de cada uno lo que cuenta. El principio sólo tiene un trabajo que hacer y es atraer al lector. Es un poco como invitar a alguien a bailar, al estilo antiguo. Debes llamar su atención, tomarlos de la mano y llevarlos a la pista.

Una vez que hayas captado su atención y los hayas persuadido de que se queden contigo, comienza el medio. Las historias son esencialmente el viaje de un personaje de A a B, con obstáculos en el camino. Entonces, el medio también tiene una forma subyacente que atrae al lector. Mientras crees esa sensación de tracción narrativa, el lector permanecerá contigo.

Los finales son el sentimiento con el que se va el lector. Tienen un impacto desproporcionado con respecto a su longitud. Imagins una audiencia de teatro que sale a la noche y los sentimientos que llevan consigo de camino a casa. El chat y la discusión que tendrán entre ellos. Los pensamientos que pululan en tu cabeza. Ese es el trabajo del final.

Pensar en "principio, medio y final" de una manera experimental como esta es una técnica útil para ayudarlo a concentrarse en el lector. Estás construyendo una relación, no sólo transmitiendo información. Trata de pensar en la seducción, el sostenimiento y la despedida, en lugar del principio, el medio y el final.

Escibir una comienzo poderoso

Las técnicas de escritura creativa a menudo mencionan ganchos de historias. Es cierto, es necesario que atraiga la atención del lector. Pero un gancho no tiene por qué ser un evento grande y llamativo. Sólo necesitas intrigar al lector para que siga leyendo. Ese es su trabajo principal.

Entonces, ¿tu primer párrafo intriga al lector? ¿Crea tensión, hace una pregunta o despierta curiosidad de alguna manera? ¿Tiene un elemento visual que empieza a construir el mundo para el lector?

El problema más común que existen en las aperturas de historias con demasiada información. Por ejemplo, el escritor ha introducido tres o cuatro caracteres en el primer párrafo. O, han escrito una página en el punto de vista o ubicación de un personaje y luego saltaron rápidamente a otro.

Es como si el escritor estuviera tan emocionado y lleno de ideas que todo se derramaba a la vez. Pero demasiada información a la vez puede abrumar al lector. Los lectores necesitan tiempo para adaptarse a una historia, sintonizarla correctamente y conocer a los personajes.

Los escritores necesitan un control estricto de cómo se desarrolla la información. Piensa en guiar al lector en un viaje, en lugar de bombardearlo de forma dispersa.

A menudo, es útil para los escritores en el proceso de redacción, concentrarse en solo "tres cosas", para darle un enfoque preciso a su apertura. Un personaje, un lugar, un objeto. Y luego una dirección de viaje o transformación, de xa x.

Esta claridad te dará la base para escribir una escena. El enfoque estrecho ayudará al lector a conocer al personaje más fácilmente. Un solo personaje convincente en el párrafo inicial es más atractivo que tres o cuatro tramas.

Poderosa Parte Media

Las técnicas de redacción para la mitad de las historias son difíciles de precisar. Sin embargo, la falta de tensión es, con mucho, el problema más común. Esto sucede incluso en historias con mucha acción. De hecho, las historias de gran acción sin cambios de personajes pueden ser las más aburridas y sin vida de todas.

Si no hay cambio de personaje o transformación, la historia es lineal, en línea recta. Incluso si hay mucha acción y una trama en aumento, sigue siendo lineal. Estructuralmente, este tipo de historia se parece más a un informe o una anécdota. En una historia bien formada, la historia tiene una bisagra importante o un punto de inflexión donde el personaje sufre una transformación significativa.

Lo hacen enfrentando desafíos y emergiendo cambiados del encuentro. Si no evolucionan de esta manera, es difícil conectarse profundamente con ellos como lectores. Una historia sin un cambio de personaje no tiene sentido. Es solo una lista de eventos.

Un sentimiento de conexión proviene de identificarse con el personaje en algún nivel y experimentar parte de su conflicto interno y cambio por poder. Para crear un medio poderoso con este tipo de cambio, puede ser útil pensar que las historias tienen un "comienzo, confusión, final".

Si en la parte media le das a tu personaje conflictos internos y externos, pueden crecer y mostrar de qué están hechos. Para hacer esto, ponlos bajo presión. Dales una decisión difícil de tomar. Y asegúrate de que haya mucho en juego.

Las elecciones determinan el carácter. Dale a tu personaje opciones difíciles, y el medio tendrá la calidad intrincada que necesita para una fuerte forma de historia y redacción. Por ejemplo, tu heroína quiere dejar su ciudad natal para perseguir su sueño. Pero para hacer esto, necesitan dejar atrás a su ser querido. ¿Qué deciden ellos? Este tipo de dilema está en el corazón de la película Es una vida maravillosa.

Escribir Finales

El final es la impresión que dejan sus lectores. Deja un efecto desproporcionado en cómo se sienten acerca de tu redacción. Por lo que necesitas una reflexión muy cuidadosa. El clímax es el punto culminante de la acción, por ejemplo, cuando el héroe se despide de su amante o el malvado antagonista muere.

Después de este punto alto, el lector necesita un tiempo de "descenso". Tiempo para procesar eventos. Si la historia termina de forma demasiado abrupta, el lector no se sentirá satisfecho. Si el punto culminante es el clímax, piensa en el final como el resplandor crepuscular.

Esto no significa atar todos los hilos de la redacción de forma ordenada. Simplemente significa dar una sensación de cierre, para sacar al lector del mundo de la historia. Piensa en cómo quiere que se sienta su audiencia cuando termine de leer. ¿Pensativo? ¿Contento? ¿Devastado? ¿Privado? Lee los finales de tus historias favoritas y analízalos.

¿Cómo te hacen sentir? ¿Cómo ha logrado el escritor ese efecto? Por supuesto, el momento final debe "ganarse" a través de la historia como un todo. Pero la última oración y el último párrafo tienen un efecto desproporcionado en cómo se sienten los lectores al dejar la historia. Así que considera el tono emocional que quieres dejar en el aire.

Incluso la última palabra puede transformar la experiencia del lector. En una ocasión en un programa de radio sobre un juez cascarrabias parecía tener una relación difícil con su esposa. Pero su última palabra para ella fue "cariño". En una sola palabra, se redimió a sí mismo. El autor nos dejó con un sentimiento de esperanza sobre los personajes. Fue una elección tremendamente poderosa.

A menudo es efectivo escribir un final que tenga un sentido de apertura o posibilidad. De esa manera, la historia puede despertar preguntas en el lector y resonar en sus mentes. Por ejemplo, una partida es el comienzo de un nuevo viaje. Cerrar una tienda abre una nueva etapa de la vida. Vea si puede encontrar una manera de introducir una nota de "en adelante" para extender la vida de su historia en la mente de sus lectores.

Utilizar objetos en la Redacción

Los objetos grandes y pequeños son una excelente manera de dar vida a una redacción. Ya sean objetos grandes como casas, coches, sofás o árboles, o pequeños objetos como anillos, libros, plumas o huevos, pueden tener un gran poder.

¿Por qué los objetos son poderosos en la narración? Porque son externos a los personajes. Cuando pones a los personajes en lados opuestos del objeto, instantáneamente has creado una relación dinámica. Por ejemplo: ambos personajes quieren el anillo con igual pasión. O un personaje quiere proteger el huevo, el otro quiere romperlo y comérselo. Un personaje puede leer los secretos del libro. El otro no puede, pero quiere.

De inmediato, has creado un conflicto entre los personajes. Intenta comenzar la redacción sólo con un objeto y dos personajes. Elige un objeto y haz una lluvia de ideas de verbos que los personajes puedan usar para interactuar con él (por ejemplo, lanzar, perder, romper, descubrir…).

Intenta emparejar los verbos con acciones de fuerza opuesta (lanzar / atrapar; romper / reparar; perder / encontrar; descubrir / ocultar). ¿Quizás estas acciones puedan rematar la historia?

Usar objetos con verbos como este es una forma de dramatizar el conflicto interno. Piensa en la película El piano y en la forma en que el piano se usa de diferentes maneras, se rompe, flota e incluso se toca como un instrumento.

Los objetos también se pueden utilizar en rituales. Los anillos y los pasteles de cumpleaños son ejemplos clásicos. También lo son los regalos, las coronas y muchos tipos de ropa. Los rituales familiares son útiles porque pueden actuar como una práctica abreviatura del status quo.

Todos sabemos cómo debe ser un cumpleaños típico o una boda arquetípica. Es por eso que una escena de "interrupción en la boda" crea una fuerte tensión en las películas. Mira los objetos asociados con rituales familiares y evalúa si puedes interrumpir su uso de una manera nueva.

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